Minggu 14: Jurnal Refleksi

Asalamualaikum w.b.t, salam 1 Malaysia dan Salam Perpisahan buat rakan-rakan SMP2252 (Muzik Tradisional Malaysia)serta pensyarah En Amran Aris

Pertamanya saya ingin mengucapkan ribuan terima kasih kepada anda semua kerana banyak membantu dalam menyiapkan setiap tugasan terutamanya berkaitan Blog Individu Muzik Tradisional Malaysia (SMP 2252). Pelbagai kenangan manis dan pahit ditempuh untuk melaksanakan tanggungjawab saya sebagai pelajar yang mengambil subjek ini sehinggakan apabila dikenang kembali banyak yang dapat membuatkan kita ketawa bersama. Kenangan di SMP 2252 kekal abadi selamanya.

Saya hadir ke kuliah ini pada minggu kedua apabila urusan menambah kursus berjaya dilakukan. Terkejut pada mulanya kerana pembelajaran semua berasaskan teknologi iaitu blog dan facebook. Pelbagai masalah yang dihadapi oleh saya ketika hendak membuat blog. Biasalah pertama kali dalam sejarah membuat blog sendiri kan lagi-lagi melibatkan markah. Pada dasarnya saya rasa sukar untuk membuat blog kerana tidak pernah tahu langsung dan mengetahui mengenainya. Tetapi dengan bantuan En Amran dan rakan-rakan akhirnya saya berjaya menghasilkan blog yang dikehendaki. Alhamdulillah.

Minggu ketiga bermulalah pembelajaran dan penulisan jurnal di blog. Saya berasa amat sukar pada mulanya kerana tidak tahu hendak post dan menulis maklumat yang diberikan.Untuk letak gambar, video dan lain-lain juga tidak tahu. Orang kata naïf lah ketika ini. Tetapi berkat kesabaran dan kesungguhan atas bantuan rakan-rakan dan En Amran maka terurai lah permasalahn ini dan berjayalah saya melakukankanya,. Maka terhasilah jurnal pertama saya di blog.

Dari minggu ke minggu saya mula selesa dengan blog ini dan cara penulisan jurnal yang dikehendaki pensyarah. Rasa remeh dan renyah kerana masalah kekangan masa dan line internet yang sukar untuk diperoleh. Kepekaan dituntut kerana setiap maklumat, pengumuman dan soalan dipaparkan di blog. Pada saya memang sukar atas sebab-sebab berikut tetapi ada usaha ada daya maka terlaksana jua tuntutan ini.

Cara baru ini bagus kerana setiap perkara dan rencana yang dilakukan semuanya dipaparkan. Ini memudahkan kami untuk memperoleh dan berkongsi maklumat. Selain maklumat, kami juga deapat menambah banyak ilmu berkaitan teknologi selari dengan perkembangan sekarang yang semuanya meletakkan maklumat dihujung jari.

Di sini saya mencadangkan agar perlaksanaan ini diteruskan tetapi perlu ada penambahbaikan selaras dengan masa dan permasalahan lain. Pensyarah menggunakan elemen yang sama tetapi pendekatan yang berbeza. Akhir kata, selamat berjaya dan selamat menduduki peperiksaan SMP 2252 dengan jayanya. Terima kasih atas segalanya, jasamu di kenang….moga bertemu kembali di lain waktu dan ketika. Wassalam

Teruskan Membaca...

Minggu 12: Jurnal Refleksi

Assalamualaikum w.b.t dan salam 1 malaysia untuk semua.

Minggu ini merupakan minggu terakhir pembentangan. Kumpulan pertama yang membentang adalah pengulangan dari tajuk Opera Cina dan Po Te Hi untuk pembaikpulih hasil mereka terdahulu dan diikuti pembentagan bertajuk muzik Sabah dan Sarawak. Klasifikasi mengenai opera cina masih sama tetapi ditambah dengan cerita opera tersebut di mana pelakon-pelakonya dibezakan watak dengan warna lukisan yang membawa maksud sifat-sifat pelakon tersebut. Kajian lapangan dilakukan di Aswara. Maklumat khusus tidak ada tetapi masih boleh menjelaskanya. Jalan cerita dan elemen yang diterapkan di dalam Opera Cina dan Po Te Hi sama sahaja tetapi berbeza kaedah kerana Po Te Hi ialah patung kecil yang digerakan menggunakan jari tangan sahaja yang tidak melibatkan ramai orang dan prop.



Pembentangan kedua bertajuk Muzik Sabah dan Sarawak

Maklumat dan cara penyampaian pembentang agak terbatas apabila mereka seolah-olah teragak-agak untuk memberi hujah. Banyak kecelaruan antara pembentang sehingga maklumat yang dipaparkan penerangannya dibantu oleh rakan dari Sabah dan Sarawak. Maklumat yang diberikan juga hanya secara umum dan tidak mencukupi. Banyak yang perlu diperbaiki oleh kumpulan ini. Walaupun begitu tahniah di ucapkan. Teruskan perjuangan anda.

Teruskan Membaca...

Minggu 11: Jurnal Refleksi

Assalamualaikum w.b.t dan salam muhibah 1 Malaysia

Pembentangan kali ini adalah kali kedua kumpulan 5 mengenai Muzik Ghazal. Maklumat yang disampaikan lebih terperinci dan jelas mengenai perbezaan dan elemen-elemen yang terdapat pada Ghazal Parti dan Ghazal Johor. Hasil kerja lapangan mereka juga dipertontonkan dan penambahbaikan yang dilakukan amat ketara tetapi harap slide di semak sebelum ditunjukan kerana terdapat kesilapan ejaan dan klasifikasi maklumat ada yang terbalik dan mengelirukan sedikit. Apapun tahniah kerana usaha kali ini memang bagus. Kumpulan ini amat bertuah kerana ketika pembentangan, kelas ini telah dikunjungi pelajar dan guru-guru dari SMK Malim, Melaka yang terdiri daripada pelajar muzik sekolah tersebut. Pelbagai soalan yang diutarakan mereka untuk mendapat keterangan lebih lanjut mengenai tajuk hari ini. Soalan yang diajukan dapat dijawab dengan baik oleh pembentang.

Teruskan Membaca...

Minggu 10: Jurnal Refleksi

Asslamualaikum w.b.t dan salam 1 Malaysia buat semua.

Pada minggu ini pembentangan diteruskan lagi dengan tajuk Muzik Klasik India dan Muzik Orang Asli.



Muzik Klasik India.

Bermula pada abad ke-2 masihi yang merupakan muzik tertua yang berkembang selepas berlakunya migrasi Bangsa Arya ke India pada 1500sm. Ia menjadi symbol kepada keagungan dan penghormatan selepas abad ke-20. Dipercayai bahawa muzik ini tercipta hasil pemujaan para dewa dewi. Alat muzik terbahagi kepada empat iaitu Tantrigad, Anandha, Sushir dan Ghan. Maklumat yang diberikan pembentang lengkap dengan pembahagian maka memudahkan saya untuk memahami apa itu muzik Klasik India secara terperinci.



Muzik Orang Asli

Kumpulan ini menyentuh Muzik Sewang dalam pemebntangan mereka. Muzik Sewang di menjadi turun temurun masyarakat orang asli Senoi dan Negrito. Muzik ini berasakan muzik,tarian, nyanyian solo dan beramai-ramai yang berunsurkan amalan ritual berkaitan kehadiran hantu dan gunik. Kebiasaanya, muzik ini dimainkan 7 hari 7 malam berturut-turut tanpa sebarang bunyi. Menurut pembentang, sukar untuk mengkaji muzik Orang Asli kerana mereka mempunyai etnik yang berbeza-beza. Maklumat yang diperoleh mereka adalah daripada muzium orang asli. Tahniah kerana memberi hujah dengan baik.

Teruskan Membaca...

Minggu 9: Jurnal Refleksi

Asalamualaikum w.b.t dan salam 1 malaysia serta Salam lebaran untuk semua.



Pada minggu ini pembentangan diteruskan lagi dengan dengan tajuk Ghazal dan Opera Cina. Terdapat dua jenis Ghazal yang terkenal di Malaysia iaitu Ghazal Johor dan Ghazal Parti. Ghazal Johor terkenal dengan muzik tradisional asli manakala Ghazal Parti terkenal dengan elemen-elemen lawak, nyanyian dan tarian yang diselitkan ketika persembahan di utara tanah air terutamanya di Pulau Pinang dan Kedah. Hasil pembentangan kurang memuaskan kerana terdapat fakta yang diberikan kurang tepat dan ada sedikit kesilapan maklumat tetapi penambahbaikan yang bakal dilakukan akan dapat merungkai pemasalahan ini. Kekangan masa dan tiada kerja lapangan yang dilakukan mungkin menjadi sebab perkara ini berlaku. Walaubagaimanapun cara pembentang memberi hujah amat baik.





Kumpulan kedua pula membentangkan mengenai Opera Cina. Opera bererti teater muzikal iaitu cara persembahanya disampaikan dalam bentuk nyanyian dan lagu yang menjadi rutin kepada persembahan kaum Cina. Maklumat yang diperoleh oleh kumpulan ini amat terbatas kerana hanya bersumberkan kepada maklumat internet sahaja. Mereka perlu memperluaskan maklumat dan kajian terperinci perlu dijalankan agar mereka dapat berhujah dengan yakin dan tepat. Ulasan mereka terlalu umum sehingga pensyarah menasihatkan mereka agar maklumat mereka perlu menjurus kepada opera cina berdasarkan muzik tradisional Malaysia dan membuat perbandingan dengan opera luar secara jitu.



Akhir kata, semua kumpulan telah membuat pembentangan dengan baik. Nampak hasil usaha yang dilakukan walaupun lebih banyak perincian dan pembetulan perlu dilakukan bagi mengatasi masalah kekurangan yang berlaku. Tahniah dan syabas diucapkan kepada anda semua.

Teruskan Membaca...

Minggu 8: Jurnal Refleksi

Assalamualaikum, salam sejahtera dan salam merdeka!!!






Pembentangan tetap diteruskan walaupun ramai yang telah pulang ke kampung untuk meraikan perayaan Hari Raya Aidilfitri. Pada minggu ini kami didedahkan dengan Boria. Seperti mana yang kita ketahui Boria adalah identiti negeri Pulau Pinang.

Boria berasal daripada peristiwa karbala ( peristiwa pembunuhan Saidina Hussein r.a oleh Muawiyah bin Abi Suffian ). Diperkenalkan oleh golongan Syiah yang mengadakan upacara perkabungan khusus yang dikenali sebagai takziya. Lakonan dibuat untuk memperingati peristiwa pembunuhan itu iaitu penyair akan mendendangkan syair-syair mengisahkan Saidina Hussein r.a. Sarjana berpendapat perkataan “Boria” berasal dari perkataan Hindustan yang membawa maksud “tikar”. Pendapat lain pula mengatakan perkataan “Boria” berasal dari perkataan “borai” iaitu daripada bahasa Hindustan yang bermaksud “gila” atau “sasau”. Kerana pakaina dan kelakuan pemain semasa persembahan seperti orang gila.

Terdapat 2 segmen boria yang dipersembahkan iaitu Lakonan (sketsa dan Nyayian.Pertama ialah Sketsa lucu atau lawak jenaka yang terdiri daripada 10-14orang pelakon. Tema cerita dikisahkan secara lawak jenaka dan komedi iaitu slapstick dengan dialog yang dimprovasasikan.
Cara kedua ialah Nyanyian vokal dan tarian. Dimainkan oleh peserta korus (kelasi/ sailor) dan penyanyi solo (tanjung karang) seramai 30-40 peserta. Ia bermula dengan muzik instrumental yang berasaskan irama dan rentak cha-cha, slow rhumba atau tarian popular barat. Mempunyai rangkap yang dinyanyikan berstuktur 4 baris senikata dengan skema rima yang tetap/ ejaan yang sama dengan lagu yang dimainkan berselang seli sehingga 12- 20 rangkap.

Pada asalnya, alat muzik yang digunakan ialah violin, simbal, tabla, harmonika, akordian, gendang, gambus dan marwas tetapi pada zaman moden ini alat yang digunakan ialah drum set, sexaphone, gitar elektrik, clarinet, violin dan organ.

Syabas diucapkan kepada pembentang hari ini walaupun ketiadaan lagi 2 orang ahli mereka yang telah pulang ke kampung. Sungguh menarik tetapi tidak cukup mantap hujah yang diberikan. Maklumat yang diberikan terlalu general dan sering diperkatakan mungkin disebabkan tiada rujukan khas seperti kerja lapangan. Walaubagaimanapun, hujah yang diberikan amat membantu pembelajaran kita semua. Good job...teruskan perjuangan bersama......

Akhir kata, Selamat Menyambut Hari Raya Aidilfitri Maaf Zahir dan Batin....Jumpa lagi selepas ini

* bunyi itu nada, nada itu irama, irama itu muzik, muzik itu ekspresi dan ekspresi itu ilham.

Teruskan Membaca...

Minggu 6: Jurnal Refleksi

Assalamualaikum w.b.t dan salam sejahtera buat semua….



Pejam celik pejam celik sudah masuk minggu ke-6 pembelajaran muzik tradisional kita. Minggu ini tajuk yang dikupas ialah Kompang dan Mak Yung. Objektif pada minggu ini ialah sejarah mak yung dan sejarah kompang, persembahan dan alat muzik makyung dan kompang serta muzik mak yung dan kompang dari segi melodi, bentuk, irama, tempo dan rentak.

Pada pengenalan mak yung kami diterangkan mengenai kategori mak yung dari bentuk seni lakon sama seperti menora, mekmulung dan jikey. Mengikut kepada bentuk seni lakon yang sangat kuno ia dikatakan lagenda dan mitos di mana ia mempunyai asas yang sama tetapi dibentuk melalui identiti dan keperluan dramatik yang berbeza disamping menggunakan pelakon manusia yang mengutamakan dialog, tarian, muzik vokal dan instrumental untuk kisah penceritaan.

Makyung berasal dari Patani (Kerajaan Melayu Lama: Hikayat Patani) yang tersebar luas di Semenanjung Malaysia, Medan dan Kepulauan Riau-Lingga di Indonesia. Sekitar 200 tahun dahulu, ia dipindah ke Kelantan dan terus dibawa ke Kedah di bawah Naungan Sultan Mohamad ke IV di Kampung Temenggung. Kota Bahru pula Tengku Temenggung Ghaffar yang bertanggungjawab di dalam sistem latihan, muzik dan kostum diperhalusi secara sistematik seterusnya bertukar dari Tradisi istana ke Tradisi rakyat (Folk Theater).

Terdapat dua jenis persembahan Mak Yung iaitu ritual dan persembahan. Untuk upacara ritual, ia dipersembahkan melalui Main Puteri untuk tujuan pemyembuhan penyakit diikuti persembahan sebagai sembah guru pada aras panggung sama dengan aras tanah. Persembahan pula, Lantai panggung didirikan beberapa kaki dari atas tanah yang beratap dan ruang berlakon di tengah-tengah panggung manakala pemuzik dan pelakon yang mengambil peranan sebagai korus duduk di tepi lantai (Theater In The Round).

Alat muzik utama mak yung ialah sepasang gendang, sepasang tetawak dan sebuah rebab 3 tali yang mengandungi tambahan alat: seperti serunai, geduk dan canai. Rebab memainkan melodi utama dalam kategori kordofon (Kelas kecil Lute) yang berbadan kayu berbentuk segi tiga, muka badan menggunkan kulit perut lembu, bonggol kecil dipanggil ‘susu’ diperbuat daripada lilin lebah berfungsi meredam bunyi.
Bentuk dan struktur lagu-lagu Makyung ditentukan dalam sistem gongan (pusingan- jangka masa tertentu yang ditentukan dengan pic-pic gong) yang dikawal oleh Tetawak dalam sistem gongan 8 bit, 16 bit, 32 bit. Iramanya pula menggunakan 4 timbre (pak, duh, cak, ting), gaya meningkah (interlocking) dan hampir semua lagu Makyung bertempo agak pelahan.




KOMPANG

Kompang Berasal dari kebudayaan Arab di Asia Barat (Timur Tengah) yang dikenali sebagai dufuf, daff, duff, tar atau bender manakala di Indonesia dipanggil terbang atau rebana yang dibawa oleh Pedagang Arab kurun ke 13 Masihi. Kompang diklasifikasikan sebagai alat membaranofon dalam kelas dram kecil yang berfungsi kepada masyarakat Melayu untuk meraikan perkahwinan, majlis keraian Islam, Maulidulrasul,dan Berkhatan. Masyarakat sosial kini pula menggunakan kompang untuk menyambut ketibaan pemimpin untuk acara rasmi.

Pada zaman dahulu, adab permainan kompang amat menitikberatkan pakaian yang hendak dipakai. Tidak boleh melentangkan kompang, melambung kompang dan meletakkan arah kulit muka kompang ke lantai. Komponen yang paling penting ialah belulang (kulit kambing betina) dan baluh (kayu nangka) untuk membentu kompang.




Fungsi permainan kompang ialah untuk mengiringi aktiviti vokal seperti nyanyian solo atau kumpulan secara ensemble (nasyid, marhaban). Ia juga digunakan untuk mengarak pengantin, kanak-kanak berkhatan, berkhatam Quran, dan upacara rasmi yang melibatkan pembesar. Selain itu, kompang juga menjadi elemen permainan ensembel lain seperti orkestra, lagu etnik kreatif, cak lempong, cak lempong pacik dan gamelan disamping untuk merangsang semangat pasukan yang bertanding, contohnya pasukan bola sepak bagi memeriahkan acara sukan serta membuat gimik sorakan serta pertandingan – paluan kompang dan kompang formasi.

Permainan kompang terbahagi kepada 4 jenis yang umum iaitu Kompang Hadrah ( Negeri Perak ), Kompang Johor / Jawa, Kompang Eizhar ( Negeri Selangor ) dan Kompang Kelalang ( Negeri Melaka ). Kompang boleh diperolehi dalam saiz yang berlainan mengikut umur tertentu. Antara saiz kompang yang mengikut peringkat umur pemain seperti Saiz (cm) Umur (tahun). Saiz 30 cm 12 tahun dan ke bawah
manakala 32.5 cm 13 dan 14, 35 cm 15 dan 16 serta 37.5 cm dan 40 cm untuk orang dewasa.




Penjagaan kompang di dalam simpanan seharusnya dikendurkan permukaannya. Sebelum memulakan permainan kompang, permukaannya perlu ditegangkan dengan sedak. Kompang yang basah seharusnya dijemur sehingga kering supaya tahan lebih lama. Semasa dalam simpanan juga, kompang perlu diletakkan dengan berkeadaan muka kompang bertindan dengan permukaan lain dan disusun di rak atau almari yang sesuai. Ini untuk mengelakkan kerosakan muka kompang apabila ditindani oleh baluh kompang.

20 minit sebelum berakhirnya kuliah hari tersebut, En Amran telah menunjukan dan memberi peluang kepada semua pelajar melakukan praktikal bermain kompang. Begitu seronok dan memberangsangkan kerana rata-rata rakan yang dari kos lain baru pertama kali memegang kompang dan mempraktikannya. Syabas dan tahniah kerana anda semua berjaya melakukannya dengan begitu baik.

* bunyi itu nada, nada itu irama, irama itu muzik, muzik itu ekspresi dan ekspresi itu ilham.

Sekian, terima kasih.

Teruskan Membaca...

Minggu 5: Jurnal Refleksi

Assalamualaikum w.b.t dan salam sejahtera….

Bertemu kita lagi dalam jurnal terbaru minggu ke-5. Rasa sedih bersarang dalam minda tatkala jurnal minggu 4 tidak sempat disiarkan, walaubagaimanapun post terbaru perlu diteruskan. Kelas pada hari isnin lalu begitu menyeronokan walaupun kondusi kesihatan saya tidak menentu ketika itu. Walaupun kurang sihat tetapi masih lagi dapat mengikuti pelajaran hari itu yang berfokuskan kepada tajuk Gamelan dan Caklempong. Objektifnya terbahagi kepada dua tetapi masih dalam bidang yang sama iaitu sejarah dan jenis-jenis gamelan dan caklempong, alat muzik gamelan dan caklempong serta sistem tornal, melodi, bentuk dan sturtur bagi gamelan dan caklempong. Hampir sama tetapi amat berbeza muzik tersebut.

Gamelan terbahagi kepada dua iaitu gamelan jawa dan gamelan melayu. Gamelan jawa bermaksud dipukul atau ditabuh kerana alatan muzik gamelan tergolong dalam kumpulan perkusi. Gamelan melayu pula lebih dikenali sebagai gamelan Terengganu dikategorikan sebagai Muzik Bentuk Tarian Utama. Pada asalnya gamelan Jawa dibawa masuk ke Pahang tetapi berpindah ke Terengganu dengan ikatan perkahwinan antara keluarga Di Raja Riau dengan keluarga Bendahara pada awal abad ke-20. Identiti muzik gamelan jawa dan Terengganu berbeza dari segi penciptaan lagu baru dan sisitem tuning, instrumentasi serta melodi yang dihasilkan. Alat muzik yang digunakan pada gamelan melayu ialah gong ageng, gong suwuk, kenong, saron barun dan peking, gambang dan gendang manakala gamelan jawa menggunakan 9 alatan iaitu gendang, bonang/keromong, demung, saron barung, saron penerus/pekin, gambang, kenong, kempol dan gong. Gamelan jawa banyak digunakan untuk mengiringi Riong, Barungan dan Kuda Kepang.







Perbezaan dan persamaan gamelan Jawa dan gamelan Terengganu ialah:

Gamelan Terengganu/melayu

Gong Mengeluarkan pic paling rendah dan dimainkan pada akhir frasa lagu untuk menandakan satu pusingan lengkap lagu
Gong kempol terdapat sesetangah lagu di mana gong kempol dimainkan pada detik pertama Contohnya, lagu Lenggang Kangkung dan detik keempat pada dua gatra akhir lagu, contohnya lagu Timang Burung. Dalam permainan
Kenong Dimainkan pada detik keempat setiap gatra.
Bonang barong Digunakan untuk membuka lagu dan memainkan melodi
Bonang penerus memainkan melodi seperti Bonang Barong. Bonang Penerus boleh juga dimainkan secara harmoni bersama Bonang Barong dengan cara membuat improvisasi irama dan melodi.
Peking alat yang memainkan melodi utama yang diketuk menggunakan pengetuk yang dibuat daripada tanduk haiwan berbentuk penukul . Saron Penerus diketuk secara gandaan dan biasanya memainkan not kuaver.
Saron demung Memainkan melodi utama yang diketuk menggunakan pengetuk yang dibuat daripada kayu berbentuk penukul
Gambang Gambang memainkan melodi lagu. Ia dimainkan dengan mengetuk notasi satu oktaf , contohnya 1 dan i, 2 dan 2’ secara gandaan, contohnya, 2/2’,3/3’. Biasanya gambang memainkan not kuaver
Gendang Gendang adalah alat yang dimainkan untuk mengawal tempo lagu dan dipukul dengan menggunakan dua tapak tangan

Gamelan Jawa

Mengeluarkan pic paling rendah dan dimainkan pada akhir frasa lagu untuk menandakan satu pusingan lengkap lagu
gong kempol dimainkan pada detik kedua pada gatra kedua akhir sebelum gong menghabiskan satu pusingan lagu.
Dimainkan pada detik keempat setiap gatra.
Dimainkan untuk membuka lagu dan dimainkan bagi detik pertama dan ketiga dalam setiap gatra, mipil dan gembiang
memainkan not sinkopasi (up-beat),secara ‘call and respon’ (soal jawab) kepada Bonang Barong
alat yang memainkan melodi utama yang diketuk menggunakan pengetuk yang dibuat daripada tanduk haiwan berbentuk penukul . Saron Penerus diketuk secara gandaan dan biasanya memainkan not kuaver.
Dimainkan pada detik kedua dan keempat
Gambang memainkan melodi lagu. Ia dimainkan dengan mengetuk notasi satu oktaf , contohnya 1 dan i, 2 dan 2’ secara gandaan, contohnya, 2/2’,3/3’. Biasanya gambang memainkan not kuaver
Gendang adalah alat yang dimainkan untuk mengawal tempo lagu dan dipukul dengan menggunakan dua tapak tangan

Caklempong

Dikenali sebagai telempong, tak lempong dan telempong. Terdapat di Daerah Lenggeng, Kuala Pilah dan Jelebu Negeri Sembilan. Asal caklempong ialah Minangkabau di mana ia digunakan untuk mengiringi nyanyian, tarian lilin, majlis perkahwinan dan keramaian serta tarian randai.

Alat muzik caklempong terdiri daripada:

 gereteh- 15 biji bonang yang disusun dalam C Major satu oktaf, termasuk 7 not pilihan.
 tingkah- Terdiri daripada 8 biji bonang yang bermula dari not E,F,G,A,Bb,B,C dan D
 Sauwa/saua- 8 biji bonang, bentuknya sama sahaja dengan caklempong tingkah.
 Gendang ibu dan anak - terdapat dalam 2 saiz. Gendang ibu lebih kurang 2 sentimeter lebih besar daripada gendang anak.
 Bangsi- berbentuk seperti rekorder. diperbuat daripada buluh dengan & lubang jari yang dapat menghasilkan skel 7 pic yang berpadanan dengan nada gereteh.
 Serunai- terdiri daripada pupuik gadang dan pupuik tanduk.

Notasi dan skel caklempong







20 minit sebelum berakhirnya kelas, kami telah dibawa ke bilik gamelan untuk merasai sendiri bagaimana cara untuk bermain gamelan di mana suatu perkara yang menarik kerana dapat menambah ilmu yang sedia ada dan juga dapat memberi pendedahan baru kepada rakan jurusan lain bermain dan merasai sendiri alat muzik gamelan, walaupun kali pertama bermain gamelan kelihatan mereka semua dapat bermain dengan baik walaupun pada waktu yang sekejap. Syabas buat kalian ....


Jumpa lagi nanti.

Teruskan Membaca...

Minggu ke-3: Refleksi Jurnal

Assalamualaikum w.b.t dan salam sejahtera

Pada minggu ketiga, pembelajaran muzik tradisional telah memfokuskan kepada 3 objektif iaitu kaedah klasifikasi muzik tradisional Malaysia, kategori muzik tradisional Malaysia dan ciri-ciri muzik tradisional Malaysia di mana ia berkesinambungan dengan topik minggu kedua.

Berdasarkan perspektif adaptasi dan indiosinkretik, kita dapat mengetahui bahawa adaptational iaitu berorganik ialah benda hidup di mana ia berlaku mengikut peredaran masa dan trend sesuatu tempat pada masa tersebut. Idiosinkretik pula ialah pengekalan gaya dan cara tanpa melakukan perubahan dalam aspek mode muzik dan prinsip akustik agar kestabilan unsure dan bentuk asal terjamin secara semula jadi. Ini kerana ciri-ciri masa tersebut mengalami perubahan melalui muzik, pakaian, cara persembahan, suara, pembuatan dan hiasan mengikut budaya waktu tersebut untuk memperoleh ekologi dan fisiologi yang selari serta menyokong kepada kesesuaian dan keselesaan muzik pada masa itu dengan tempat tersebut seperti di Malaysia Ghazal Johor, di Arab Ya Zuhur manakala di Indonesia Orkes Gambus. Asas permainan dan kaedah yang digunakan sama tetapi berbeza persembahan dan mode mengikut kesesuaian dan identiti masyarakat tersebut.



Pada umumnya, sesuatu instrument( alat muzik) yang dicipta untuk tujuan penghasilan muzik akan dimodifikasikan kerana pemuzik mengatur jenis alat muzik mengikut kesesuaian untuk menghasilkan bunyi dan suara. Daripada istilah tersebut, alat muzik tersebut boleh diklasifikasikan mengikut kategori tertentu seperti budaya Cina, India dan Barat yang mempunyai sistem penyusunan alat muzik yang tersendiri. Sebagai mana yang diketahui, Alat muzik Barat telah dikelaskan kepada tiga kategori iaitu alat perkusi, bertali dan tiupan (alat tiup kayu dan brass).




Muzik tradisional pula lebih popular dengan istilah muzik suatu kaum kerana kebiasaanya ciri-ciri muzik tersebut bergantung kepada budaya, adat dan penerimaan kaum itu sendiri mengikut identiti masyarakat mereka. Di negara kita, pada zaman dahulu golongan bangsawan sahaja yang memainkan alat muzik tradisional tetapi dengan peredaran masa yang berlaku rakyat biasa juga sudah mula memainkanya dan menikmati alunan muzik tradisional tersebut.



Pada dasarnya, kategori muzik tradisional terbahagi kepada dua iaitu tradisi besar yang meliputi budaya klasik dan istana manakala ciri kedua ialah tradisi kecil iaitu budaya rakyat itu sendiri. Daripada kategori di atas, telah di jumudkan bahawa terdapat empat kategori utama muzik tradisional iaitu muzik rakyat, muzik klsik, muzik sinkretik dan muzik kontemporari yang mempunyai 6 ciri seperti bentuk seni lakon utama, bentuk tarian utama, ensemble gendering, vocal dan instrumental solo, ensemble sosial popular dan ensemble lain.

Bentuk seni lakon utama ( Dramatari) mempunyai ciri-ciri teater dan muzik wilayah yang dikuasai alat muzik percussion dan chamber ensemble kerana mengutamakan alat idiofon dan membranofon manakala alat aerofon dan kordofon pula merupakan pemain melodi seperti Mak Yong, Wayang Kulit, Mekmulung, bangsawan, randai dan opera cina. Muzik bentuk Tarian Utama ( Dramatari) pula ialah tradisi muzik yang mengiringi tarian yang terbahagi kepada dua iaitu tradisi kesenian tinggi dan tradisi kesenian rakyat yang memerlukan pemuzik dan penari yang terlatih seperti Tarian Asyik, Joget Gamelan, Gamelan Jawa, Tarinai dan Zapin. Contoh tradisi kesenian rakyat ialah Ngajat, Datun Julud, Muzik Tarian Sumazau, Magarang dan Muzik Tarian Singa.



Stand Alone (mengiringi muzik bentuk tarian utama) ialah muzik ensemble gendering yang mengiringi aktiviti kerja, upacara dan ritual tertentu atau seni mempertahankan diri. Contohnya, Kompang, Hadrah, Rodat, Dabus, Gendang Keeling, Nobat, Caklempong, Huduk Apa, Bek Alu, Kesut, Tumbuk Kalang, Kertuk dan banyak lagi. Muzik vocal dan instrument solo pula melibatkan seluruh aspek masyarakat dan merupakan muzik iringan semasa meraikan anak yang baru lahir, sosiolisasi dan funeral yang merupakan sastera lisan melalui nyayian, genealogi (salasilah) kalangan kaum serta mempunyai daya kreatif dan kemahiran gaya hidup masyarakat seperti vocal iaitu zikir, lagu menyambut tetamu (kayan), pantun (kenyah), wa (berbentuk cerita – kaum kajang), kui (kisah penanaman padi) dan timang (Iban). Contoh instrumental termasuklah Organ Mulut (keluri, sompoton, seruling, suling, nabat) dan ziter (krem, satong, kecapi, sapeh, sundatang, gagayan).


Muzik ensemble sosial popular ialah cenderung sebagai hiburan, keramaian dan perayaan . Ia juga menghasilkan muzik sinkretik, mengiringi tarian ronggeng, nyayian dalam keroncong dan ghazal serta perbalasan pantun seperti dondang sayang dan dikir barat. Kemudian muzik ini mempunyai unsure muzik budaya luar yang bercantum dengan unsure muzik tempatan seperti ronggeng, dondang sayang, keroncong, dikir barat dan okestra cina moden ( Huayue Tuan).



Ciri terakhir ialah muzik bentuk lain. Terdapat pelbagai genre muzik di Malaysia masih belum diselidik, didokumentasi dan dianalisis secara mendalam seperti jiduran berundai (Kedah), barongan dan bongai (Negeri Sembilan) manakala bentuk seni lakon seperti rodat, hadrat, ghazal (ensemble sinkretik, muzik yang berkaitan dengan seni penceritaan (randai), tok slampit (diiringi rebab 3 tali), awing batil, jubang linggang(bentuk nyanyian tanpa alat muzik), Kaba ( minangkabau rebab), boria, okestra klasik India, muzik masyarakat portugis Melaka dan banyak lagi.



Kesimpulanya, muzik adalah satu dari hasil seni luahan rasa manusia untuk menggambarkan identiti bagi menunjukan sikap sesuatu kaum dan masyarakat tersebut. Masyarakat di Malaysia mempunyai seni muzik yang tersendiri dan unik berdasarkan keadaan negara Malaysia yang terdiri dari pelbagai kaum dan etnik. Oleh itu, kita sebagai pewaris negara mestilah mempertahankan muzik tradisional kita agar tidak hilang di mata dunia walaupun Negara kita masih ketinggalan dari segi pemuliharaan dan pembangunan muzik ini berbanding Negara luar agar budaya kita terpelihara dengan baik.


* bunyi itu nada, nada itu irama, irama itu muzik, muzik itu ekspresi dan ekspresi itu ilham.


Sekian, terima kasih.

Teruskan Membaca...

Minggu 2: Jurnal Refleksi

Assalamualaikum dan Selamat Sejahtera kepada semua

Pada minggu kedua ini, proses pembelajaran muzik tradisonal (smp 2252) yang berkaitan tentang soundscape, budaya, sejarah, kategori, dan struktur telah membuka mata saya untuk mengetahui dan mempelajari ilmu berkaitanya secara mendalam kerana isi kandungan pembelajaranya bukan sekadar mempelajari fizikal alatan seperti gambaran yang diterima sebelum ini. Aspek pembelajaranya tidak hanya tertakluk pada permainan muzik tradisional ini sahaja tetapi berkaitan dengan nilai-nilai estetika berdasarkan sejarah dan sulur galur kedatangan muzik ini ke Tanah Melayu pada zaman dulu kala.

Banyak ilmu-ilmu baru yang dapat saya perolehi pada pembelajaran minggu ini di mana saya lebih mengetahui tentang asal usul kedatangan muzik yang terdapat di Tanah Melayu dan bagaimana ia diadaptasi dengan budaya dan cara hidup yang terdapat di sini sehingga irama yang disusun dan dikompos menjadi satu bunyi yang amat merdu dan mengasyikan apabila kedengaran di halwa telinga kita. Setiap bunyi yang terhasil mempunyai cirinya yang tersendiri. Hasil yang kedengaran disekeliling dapat dibezakan kerana dalam kuliah ini saya di ajar untuk membezakan antara bunyi dan muzik disamping mengambil kira nilai estetika yang menjadi signifikan terhadap ciri dan budaya muzik tersebut. Mengikut kefahaman yang telah dipelajari, bunyi merupakan perkara yang kita dengar atau apa sahaja bunyi yang terhasil dari sesuatu objek manakala muzik pula adalah bunyi yang dicipta oleh manusia.

Selain itu, topik ini dimajukan dengan memperkenalkan 4 kategori alat muzik yang terbahagi kepada kordofon, membranafon, aerofon dan idiofon. Pembahagian ini tiada masalah kepada saya kerana setiap sem saya telah di ajar dan diperingatkan tentang ciri-ciri dan sifat kumpulan alat tersebut. Ini sedikit sebanyak telah menguatkan lagi ingatan saya terhadap kelas alat tersebut. Kemudian proses pembelajaran diteruskan dengan 6 struktur iaitu melodi, ritma, harmoni, bentuk, notasi dan ekspresi. Melodi ialah irama sesuatu lagu, ritma ialah rentak atau rhythm, harmoni ialah bunyi yang dihasilkan melalui gabungan ton / pic muzik, bentuk ialah gabungan dan susunan unsur-unsur muzik, notasi ialah symbol bertulis mewakili pic, jangka masa, susunan berirama ton muzik, dan ekpresi ialah mood dan perasaan sesuatu lagu. Subtopik ini juga telah membuatkan saya mengimbas kembali topik yang dipelajari ketika sem 1 yang membawa kesinambungan pada pembelajaran kali ini.

Kesimpulanya, mempelajari muzik tradisional ini amat berguna terutamanya kepada kami yang mengambil pendidikan muzik kerana ia memperincikan lagi kefahaman kami terhadap muzik tradisional daripada sejarah sehingalah fungsinya. Pembelajaran ini amat membantu ketika mengajar nanti kerana pendedahan dan input yang diberikan amat sesuai untuk digunakan ketika p&p di sekolah nanti kerana elemen yang diterapkan membuatkan kita lebih fokus dan beridentiti.

* bunyi itu nada, nada itu irama, irama itu muzik, muzik itu ekspresi, ekspresi itu ilham, ilham itu pencetus suasana

Teruskan Membaca...

BIODATA

Nama	Siti Nur Salwa Binti Kosnan
No Matriks	D20082034079
Program	Pendidikan Muzik
Kumpulan	B
Semester	Empat(4) / Semester 1 2010/2011
Subjek	SMP 2252 – Muzik Tradisional
Email	angah_2406@yahoo.com
Alamat Blog	http://smp2252salwa.blogspot.com
Negeri Asal	Johor
Foto

Teruskan Membaca...